Nyheder

Southbank Centre:

Marketingsdirektør: Mangfoldighed er en god forretning

Londons symfoniorkester, kvindelige hip hop’ere, en afrikansk revolutionspoetiker, bandet Radiohead, en opera af Wagner, sudanesisk fusionsjazz og indisk madmarked. Southbank Centre har et varieret program og bryster sig af, at være den kulturinstitution i England, der har det mest mangfoldige publikum. Det er en god forretningsmodel, mener marketingsdirektøren. Sidste år kom der 40 millioner pund i kassen fra de omkring 22 millioner besøgende på kulturcentrets grund – halvdelen af dem havde minoritetsbaggrund.

Af Maj Carboni

“Jo flere der kommer her og bruger penge, jo bedre er det. Jeg kan se på statistikkerne, at det kan betale sig at have et program, der tiltrækker et mangfoldigt publikum,” siger Edward Venning, der er kommunikations og marketingsdirektør i Southbank Centre, der med omkring 22 millioner besøgende og 3,7 millioner betalende gæster årligt er en af Englands største kulturinstitutioner. Alligevel er det globalt orienterede program hverken en kynisk forretningsstrategi eller et socialt projekt. Det handler om kunstnerisk kvalitet og behovet for inspiration fra andre verdener.

”Både musicals, jazz og rock opstod i subkulturer. Hvis ikke man har et bredt udsyn i sit repertoire, risikerer man at gå glip af vigtige kunstneriske indflydelser,” siger Edward Venning.

Når Southbank Centres kunstneriske direktør, Jude Kelly, arrangerer en Brasiliansk festival eller en festival, der fejrer indisk-britisk kulturudveksling, er det derfor ikke med det primære formål at tiltrække en bestemt målgruppe. Det er fordi det er kunstnerisk interessant i sig selv. Når det er sagt, er de selvfølgelig opmærksomme på, hvad der tiltrækker hvilke grupper, ligesom Southbank Centre løbende laver undersøgelser af publikum for at sikre en mangfoldighed blandt de besøgende.

”Hvis vi finder ud af, at vi mangler den del af befolkningen, der har indisk baggrund, laver vi undersøgelser og fokusgruppeinterview for bedre at kunne tiltrække dem, men programmet skal først og fremmest være en kunstnerisk beslutning,” siger marketingsdirektøren.

Mål: alle grupper skal deltage 

Det erklærede mål fra den kunstnerisk direktør er, at Southbank Centre skal være verdens mest inspirerende kulturcenter, der kan levere de højeste kunstneriske standarder med deltagelse af mennesker i alle aldre og med forskellige baggrunde.

”Min ambition er at skabe et unikt program af udstillinger og forestillinger for vores publikum, samtidig med, at jeg leder efter nye metoder til at opbygge tillid og involvere dem, der ikke traditionelt beskriver sig selv som kunstelskere. Hver dag er vi vidner til, hvordan kunst kan ændre liv. Det ansporer os til at sikre, at vi inddrager så mange befolkningsgrupper som muligt, så de får muligheden for at få et varigt forhold til alt det, som et rigt kulturliv kan tilbyde,” skriver Jude Kelly i årsberetningen.

Festivaler og madmarkeder tiltrækker nyt publikum

En af de ting, som i stor stil tiltrækker et nyt publikum til Southbank Centre er festivaler, viser deres erfaring.

”I løbet af de sidste par år har vi vist, hvor stor en betydning og forandring en festival kan opnå. Vi arbejder hele tiden på at give folk en kunstnerisk oplevelse på en måde der ikke intimiderer dem, men kræver et så højt engagement af publikum som muligt. Det kan festivalkonceptet,” siger Jude Kelly. Over sommeren arrangerede hun en brasiliansk festival, fordi hun længe har været fascineret af den brasilianske kultur. Festivalen bestod udover kunstproduktioner, musik, litteratur og forestillinger også af madmarkeder, kendisser, streatdance og modeshows. Det er en fordel, når der sker mange ting på en gang, fordi de besøgende bliver lokket til at se og opleve noget mere, selvom de måske kun kom for at se en bestemt forestilling, mener Edward Venning.

”Vi vil gerne give folk en totaloplevelse. De kan tage på marked, få noget at spise, se noget kulturelt og få en drink bagefter. Her har vi det hele. Samtidig kan fokus på brasiliansk, fransk eller indisk mad også være måde at åbne kulturen på,” siger han. Southbank Centre prøver også at gøre folk opmærksomme på deres program ved at sætte kunst op i området. Under den brasilianske festival blev en kæmpe miniatureudgave af en af Rio de Janeiros slumområder, favelas, sat op lige ved broen over Themsen, hvor 200.000 stoppede op og kiggede på den.

”Det var noget, som de ikke vidste, at de ville støde ind i den dag, og det lokkede flere hen til festivalen end dem, der kommer målrettet herhen,” fortæller Edward Venning. Southbank Centre har tidligere haft en enorm lilla ko stående eller beklædt træerne med rødt gummi med hvide polkapletter.

Som et led i festivalerne inddrager Southbank Centre også gerne samarbejdspartnere eller lokale grupper, der allerede har kontakt til en målgruppe, som de gerne vil nå.

Fakta: South Bank Centre

-          Southbank Centre består af Royal Festival Hall, Hayward Gallery, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room og Saison Poetry Library, foruden otte restauranter, barer, en lounge for medlemmer og en boghandel.

-          Stedet har et program, der spænder over klassisk musik, verdensmusik, rock, pop, jazz, dans, litteratur og kunstudstillinger og installationer.

-          Kulturcentret ligger på Themsens sydlige bred over for Big Ben og ved siden af den populære forlystelse London Eye.

-          Eksempler på kunstnere der har optrådt i Southbank Centre er Maria Callas, Louis Armstrong, Lou Reed, Radiohead, Fats Domino, Patti Smith og Bret Easton Ellis.

-          49 % af publikum har en minoritets- eller blandet baggrund.

-          90 % af de besøgende kan lide, hvad de oplever.

”Der opstår stor kunst i den kælder”

Deres sociale, kulturelle og etniske baggrunde er vidst forskellige, men ét har de tilfælles: De har kunstnerisk talent og de mødes hver weekend i øvelokalerne under det fascionable South Bank Centre i midten af London, hvor de coaches af professionelle kunstnere. Det spås, at der vil komme stor kunst op af gryden, når de unge forskellige mennesker og deres ideer får lov til at simre og udvikle sig sammen. Målrettet træning af unge sorte jazztalenter har allerede skabt nye professionelle musikere. De tiltrækker et nyt publikum til centeret, jazzmusikken og kunsten i det hele taget.

Af Maj Carboni,

Klokken er ti minutter i fem en fredag eftermiddag, hvor den engelske regn og blæst har fået ekstra fart ved Themsens bred over for Big Ben ved siden af den gigantiske ballongynge, London Eye. Foran glasdøren indtil en af South Banks Centres koncertsale, står en flok og skutter sig med kraven trukket op om ørene. Der er unge og gamle, sorte og hvide, kvinder i stilletter, ældre mænd med bløde hatte og unge fyre med rastahår. Alle venter de på, at dørene åbner, så de kan få en god plads, når South Bank Centres purunge jazztalenter giver gratis koncert under ledelse af den garvede, prisvindende jazzmusiker Gary Crosby.

”Her har i en flok unge, som de fleste af jer ville blive nervøse over at møde en mørk aften. Men i stedet for at hænge ud på gaden, arbejder de hårdt med at øve her i kælderen under os sammen med en masse andre unge. Der er en energi og en innovation i den kælder. Det er en gryde af kreativitet, og jeg er sikker på, at der vil komme stor kunst op af den. Det er der allerede. De her unge mennesker sparker røv. De har lige vundet den prestigefyldte konkurrence, Yamaha Jazz Experience, over hvide unge fra velstillede familier. Mine damer og herrer: Tomorrows Warriors Biggish Band,” introducerer Gary Crosby.  De syv unge på scenen starter lidt genert, men imponerer snart publikum, der måber beundrende under soloerne og vrikker med fødder i takt til musikken. Stolte fædre, mødre og søskende tager billeder med mobiltelefonen af de unge, som mod alle odds, allerede før de er fyldt tyve år, har fyldt en koncertsal på et af landets største kulturinstitutioner, så de fleste blandt publikum må stå op eller sidde i vindueskarmen.

Fokus på unge med afrikansk baggrund

Tomorrow’s Warriors er et talentudviklingsprogram, der i blev startet i 1991 af Gary Crosby for at hjælpe talentfulde unge jazzmusikere til en professionel karriere. Nu er de omkring 50 unge jazz-krigere af morgendagen blevet taget under vingerne af South Bank Centre som nogle af deres ”Weekendbeboere”, der får stillet øvelokaler til rådighed og mulighed for at spille koncerter samme sted som Londons Harmoniorkester og store verdenskendte musikere. Fokus for Tomorrow’s Warriors er unge med afrikansk og caribisk baggrund – Ikke for at ekskludere andre, men for at sikre, at også sorte unge får mulighed for professionel undervisning og træning.

”Der er ikke mange muligheder for at spille jazz, hvis man er ung og sort. Mange af dem, som vi arbejder med, ville ellers ikke have haft mulighed for at have fået professionel musikundervisning og dermed udvikle deres talent. Der er musikskoler og konservatorier, men der er ingen sorte, der kommer der. Det kræver blandt andet, at man har en god dialog med forældrene, og det er ikke noget, som de arbejder med,” fortæller Gary Crosby. Et af problemerne er nemlig, at mange af familierne ikke selv er de store musikbrugere og ikke tror, at det er noget, som man kan leve af. Det hjælper, når de i gennem Tomorrow’s Warrirors kan se, at andre sorte unge klarer sig godt i branchen, får udgivet deres cd’er og spiller koncerter.

Dér hvor virkelig stor kunst opstår

Tomorrow’s Warriors er en non-profit organisation, men samarbejder med pladeselskabet Dune Music, der udgiver og promoverer de største jazzmusikere i England. De har også nydt godt af talentudviklingen og har udgivet cd’er for fem nye jazzkometer, der er opdyrket gennem Tomorrow’s Warriors. Det er netop ungdommen, der skal være med til at forny genren og skabe et nyt publikum for jazz, mener Gary Crosby.

”De unge kommer fra forskellige discipliner og lytter til ny musik, som jeg ikke selv hører. De kommer med anderledes ideer og har en anden tilgang til musikken. Det er skønheden ved at arbejde med folk, der ikke har et fast forestilling om, hvad kunst er. Det er dér, hvor virkelig kunst opstår, når man tillader folk at være sig selv. Så længe der er en professionel ramme og undervisning” siger Gary Crosby. De nye unge jazznavne giver publikum flere valgmuligheder, og vil derfor også tiltrække flere købere, mener han.

”Størstedelen af englændere med afrikansk caribisk baggrund lytter ikke normalt til jazz. De har en forudfattet mening om jazz, men når de ser deres sønner, døtre eller nevøer spille som de kan, kan det måske inspirere dem til at udforske genren, og give inspirationen videre til andre. Der er heller ikke den store tradition for at gå ud og høre musik i denne befolkningsgruppe, men når de unge Warriors spiller, kommer deres familier og venner for at høre dem, og så hjælper det også South Bank Centre med at få et mangfoldigt publikum, som måske kommer tilbage en anden gang,” siger Crosby.

”Hør lidt klassisk musik nu I er her”

Da de unge jazzmusikere har spillet ekstranummer foran det storklappende publikum, træder en af South Bank Centres musikledere på scenen og inviterer publikum ind i koncertsalen ved siden af, hvor de kan få en gratis smagsprøve på stedets udbud af klassisk musik.

”For nogle af dem, er det måske første gang, at de er her, så det er en oplagt mulighed for at få dem til at føle sig velkomne og introducere dem til nogle af de andre ting, der sker her. Så håber vi på, at de kommer tilbage en anden gang. Før var det kun hvide mænd i 50’erne, der kom for at høre jazz, men nu kommer der alle mulige forskellige mennesker,” siger han bagefter.

Fakta: Tomorrow’s Warriors

Tomorrow’s Warriors består af:

-          Teenie Warriors (8-13 år).

-          Junior Warriors (13-15 år).

-          Youth Warriors (15-19 år).

-          Tomorrow’s Warriors Small Ensembles (19-25 år).

-          Tomorrow’s Warriors Jazz Orchestra, profesionelt band med tidligere og nuværende warriors.

-          Tomorrow’s Warriors Biggish Band.

De yngste hold undervises af Abram Wilson, der blandt andet har vundet en pris for den bedste britiske jazz-udgivelse og førstepræmien i International Songwriting Competition i Nashwille.

De ældste hold undervises af Gary Crosby, der både har vundet prisen for det bedste internationale ensemble og førstepræmien for den bedste solist på den franske jazzfestival i Vienne. Gary står også for at udpege de talenter, som får tilbud om at blive en del af programmet, når der er åbne jamsessions i weekenden.

Billedtekster

Talentudvikling: ”Der er ikke mange muligheder for at spille jazz, hvis man er ung og sort. Mange af dem, som vi arbejder med, ville ellers ikke have haft mulighed for at have fået professionel musikundervisning og dermed udvikle deres talent,” siger jazzmusiker Gary Crosby, der har startet Tomorrow’s Warriors. [billede 9768]

Forældresamarbejde: Tomorrow’s Warriors hjælper de unges familier til at se, at det godt kan være en karrierevej at være musiker.

Særbehandling for ligestilling: Fokus for Tomorrow’s Warriors er unge med afrikansk og caribisk baggrund – Ikke for at ekskludere andre, men for at sikre, at også sorte unge får mulighed for professionel undervisning og træning, som de ellers ikke ville få.

Publikumsudvikling på gulvplan: South Bank Centre og Tomorrows’s Warriors samarbejder med unge musikere, kunstnere og dansere fra skoler og ungdomsklubber. ”Når vi kombinerer det professionelle med unge kunstnere, hjælper vi med at udvikle deres talent samtidig med, at vi når ud til et nyt publikum. Når de unge kommer her for selv at optræde, ser de det som deres sted, og så kommer de også for at se de store musikere og kunstnere senere hen. Samtidig kommer venner og familier for at se de unge optræde, og så sørger vi for at invitere dem til andre arrangementer i håbet om, at de vil komme igen,” fortæller marketingsdirektør Edward Venning.

Mødested: Tomorrow’s Warriors fungerer også som et socialt samlingssted, hvor jazzfolk mødes. Den kendte jazzmusiker Abram Wilson kom forbi for at høre de unge spille med sin saxofon over armen i tilfælde af, at der blev mulighed for at jamme lidt senere på aftenen. [billede 9771]

Musisk fødekæde: Flere af de tidligere medlemmer af Tomorrow’s Warriors er nu blevet professionelle, men kommer stadig for at hjælpe til med at udvikle den næste generation af talenter. De bliver de unges tutorer og rollemodeller, og giver dem en følelse af fællesskab, der er vigtig for at fastholde dem. En af de tidligere Warriors er Peter Edwards, der nu har sit eget band Rythmica, som netop har udgivet deres første cd.

”Det var en kæmpe chance for mig at blive en del af Tomorrows Warriors og spille sammen med Gary Crosby. Nu vil jeg gerne være med til at give noget af det samme tilbage, som jeg selv har fået. Samtidig får jeg også erfaring i at lave workshops og dirigere et bigband. Det er første gang jeg optræder med mit bigband i aften,” fortæller Peter Edwards. [billede 9776, 9802]

Oneke Tebbs, 19 år: Har spillet saxofon i syv år og jazz i tre år. Hun mødes med Tomorrows Warriors 2-3 gange om ugen for at øve sig, deltage i jamsessions og optræder med det prisvindende band Tomorrow’s Warrior’s Biggish Band.

”Tomorrow’s Warriors har givet mig en helt unik mulighed for at udvikle mine færdigheder og lære forskellige jazzgenrer at kende. Det er ret fantastisk. Kvaliteten af vores workshops og masterclasses er meget høj. Det er ikke noget, som man kan finde andre steder, udover på konservatorierne, men der er det meget, meget svært at komme ind. Før øvede jeg mig også meget, men det har åbnet min øjne at komme her, og jeg har fundet ud af, at der er mere i jazz end man lige tror,” siger hun. [Billede 9747 etc.]

Anbefalinger

-          Gå primært efter det, der er kunstnerisk interessant, men afsøg både det lokale og globale for nye spændende tendenser, når programmet for kulturinstitutionen skal sammensættes.

-          Giv dit publikum mulighed for at indtage kunst og kultur på mange forskellige måder, når de kommer. For eksempel gennem madmarkeder, modeshows, installationskunst og musik.

-          Lav festivaler, der inddrager mange typer kunst, men indenfor det samme tema. Det kan for eksempel være et bestemt land og samspillet med det, der er temaet. Lav gerne noget synligt i området, der gør forbipasserende opmærksomme på festivalen.

-          Når der kommer et nyt publikum til stedet, så prøv at gøre dem interesseret i resten af stedets program ved for eksempel at give dem en gratis smagsprøve på andre kunstformer, mens de er der.

-          Skab selv mulighed for, at unge med minoritetsbaggrund har mulighed for at udvikle deres kunstneriske talent i en professionel sammenhæng.

Tre pointer

-          Et mangfoldigt program tiltrækker et nyt publikum og giver kroner i kassen.

-          Hvis man ikke har et udsyn, der også inddrager kunst og kultur fra subkulturer og andre steder af verden, risikerer man, at gå glip af vigtige kunstneriske indflydelser.

-          At hjælpe unge etniske minoriteter med at udvikle deres kunstneriske talent, giver både innovation til kunsten og tiltrækker et nyt publikum.